"Lejana" de Julio Cortázar

El texto “lejana” de Julio Cortázar trata de una mujer llamada Alina Reyes que aparenta tener un doppelgänger (se representa como dos gemelos idénticos que se diferencian por ser uno malo y uno bueno) donde ya conociéndola a su gemela a través de sueños y sensaciones hasta finalmente encontrarse con ella y “fusionarse”.

En el siguiente ensayo, se tratará la focalización del cuento, el tema del doble y la ambigüedad como estrategia narrativa.

La focalización en “lejana” aparece de forma equisciente, en una 1era persona interna ya que la mayor parte del relato pertenece al diario íntimo de la protagonista. Pero esta focalización pasa a ser una 3era persona omnisciente cuando en la plaza Bladas de Budapest, el narrador, relata los hechos desde afuera. Este cambio de focalización hace que ya no sea Alina la que nos cuenta acerca de la mendiga y el frio de Budapest, sino que ahora es una 3ra persona objetiva el que nos hace saber los hechos y pone en crisis lo que teníamos por cierto, eliminando la idea de que todo es imaginación de Alina.

El doble en este relato se trata de la existencia de un igual que funciona como opuesto para ella. Este doble aparece con diferentes elementos fantásticos de la vida cotidiana de Alina impidiendo su bienestar.

Este tema del doble aparece en diferentes usos del lenguaje de la protagonista. Por ejemplo, en anagramas y palíndromas, la lengua otra e intertextos.

“Anoche fue otra vez, yo cansada de pulseras y farándulas, de Pink Champagne y la cara de Reñato Vines, oh esa cara de foca balbuceante, del retrato de Dorian Gray a lo último”.

También, como previamente se dijo, el doble está en el desdoblamiento entre primera y tercera persona y en la antítesis entre Alina Reyes y la lejana, donde se muestra a la protagonista como una mujer con mucha plata y, por otro lado, a la lejana como una mendiga.

En el cuento, el tema de la ambigüedad como estrategia narrativa es utilizado a través de la lejanía entre la protagonista y su doble o su conexión, a través de contradicciones o yuxtaposiciones como día y noche, frio y calor, reina y mendiga. Además, la idea de que la lejana, su historia y su mundo frio padece un producto de la imaginación de Alina que juega a ser otra de sus páginas en el diario.

“A veces sé que tiene frio, que sufre, que le pegan. Puedo solamente odiarla tanto, aborrecer las manos que la tiran al suelo y también a ella, a ella todavía más porque le pegan, porque soy yo y le pegan”.

Por último, la ambigüedad es creada por los días que faltan en las páginas del diario ya que salta desde el 20 de enero al 25 de enero.

En conclusión, todos estos elementos como la ambigüedad, focalización y usos de elementos narrativo son utilizados para crear y caracterizar al doble de Alina y para crear la duda acerca de su existencia, ya que toda creación del hombre le hemos puesto nombre, y todo lo inexistente lo hemos calificado ya que no somos capaces de tener es duda de lo existente o no.

La ambigüedad en "Casa tomada", "La casa de Asterion" y "Los otros"

Casa tomada de Julio Cortázar, La casa de Asterion de Jorge Luis Borges y Los otros de Alejandro Almenábar tienen como tema general y principal, la aparición de algo sobrenatural.

En este ensayo, el objetivo de análisis de estos textos junto con la película es la ambigüedad como estrategia de presentación de lo sobrenatural en relación con “lo otro” a través del procedimiento de inversión y la importancia de espacio.

En primer lugar, la ambigüedad utilizada para presentar lo sobrenatural. Tanto en Casa tomada como en Los otros esta ambigüedad hace rechazar la idea de algo sobrenatural, ya que desconocen lo que pasa. Por ejemplo: en Casa tomada, no quieren conocer qué es lo que los está echando de la casa.

“-tu que cerrar la puerta del pasillo. Han tomado la parte del fondo.

Dejo caer el tejido y me miró con sus graves ojos cansados.

-¿estás seguro?

Asentí

-Entonces- dijo recogiendo las agujas –tendremos que vivir de este lado de la casa.”

Del mismo modo, la protagonista de Los otros no acepta la idea de que ella es la que está invadiendo la casa. También la ambigüedad aparece en la Casa de Asterión a través de la contradicción de lo que dice Asterión de su personalidad y lo que dicen los otros.

Esta ambigüedad que se da en los leyentes, espectadores y en los protagonistas se genera a través de la importancia del espacio y la pregunta de quién o qué es “lo otro”

El espacio en Casa tomada se va modificando a medida que van siendo expulsados de la casa, ya que van tomando partes de la misma con sus pertenencias dentro y ellos no pueden hacer nada. En La casa de Asterion el laberinto es su casa, ya que desde su punto de vista cree que el laberinto es su casa y no como la prisión que habla el mito, un espacio infinito para perderse como lo es para el hombre.

“es verdad que no salgo de mi casa, pero también es verdad que sus puertas (cuyo número es infinito) están abiertas día y noche a los hombre y también a los animales”

También en Los otros se encuentra siempre en un espacio oscuro, donde hay niebla, muchos ruidos que predice la aparición de los sobrenatural.

Por último, la ambigüedad lo crea la pregunta de ¿qué es o quien es “lo otro”? en Casa tomada se ve desde el punto de vista cotidiano donde los hermanos se enfrentan a algo sobrenatural que los echa de la casa y define esto como “algo” con pronombre indefinidos. En cambio en el cuento de Asterion es el “niño” frente al “monstruo” de la tradición y ve a los humanos como “lo otro” y aquellos que entran al laberinto el los tiene que matar ya que es su redentor.

“desde entonces no me duele la soledad, porque se que vive mi redentor y al fin se percibirá sus pasos. […]

¿Cómo será mi redentor?, me pregunto.

¿Sera un toro hombre? ¿Sera tal vez un toro con cara de hombre? ¿O será como yo?”

Pero en Los otros la familia es lo sobrenatural pero terminan reconociéndolo que ellos son “lo orto” y no como Asterion quien ve a los demás como “los otros”.

En conclusión, la ambigüedad como estrategia de lo sobrenatural, crea una duda de no explicar ni de definir qué es lo que los invaden o si son realmente ellos los que no están invadiendo a otros. Tanto en las tres obras sucede esto y esta ambigüedad se crea a través de la importancia del espacio en la trama o la pregunta de qué o quién es “lo otro”. Así como se genera ese clima de definir hechos y lo que realmente esta pasando.

El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde de R. L. Steavenson Y Merry Reilly de Steaphen Frears

La novela El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde nace en 1886 en Inglaterra. Esta novela nace en una época de inseguridad en las calles y violencia. Este libro fue escrito por R. L. Steavenson, quien tuvo influencia del realismo y romanticismo. La película Mary Reilly nace en 1996 en un espacio gótico donde se empieza a implementar un juego de colores, música y sonido para representar diferentes cosas de la película.

El objetivo de análisis de estos dos es la caracterización del personaje de Hyde en relación con el espacio y mirada de los otros personajes.

En primer lugar, en la novela se caracteriza a Hyde por diferentes puntos de vista de distintos personajes como Utterson y Lanyon y siempre desde una 3ra persona. En cambio en la película hay un solo punto de vista que es el de Mary Reilly. Por ejemplo: En la novela se focaliza desde los puntos de vista entre los doctores con Jekyll. Y en la película la atracción de Mary a Hyde, donde ella lo atrae Hyde debido a su costumbre de ser maltratada gracias al parentesco entre él y el padre de Mary.

También, tanto en la novela como en la película, los lugares donde se desarrollan las acciones son bastantes similares en lo que respeta la creación del suspenso y tenebrosidad. Pero en para cierto ambiente se utilizan distintas estrategias literarias y fílmicas para hacerlo posible. En la novela se utilizan descripciones, comparaciones y metáforas relacionadas con lo tenebroso. Por ejemplo:

“Era una noche barrancosa y fría, propias del mes de marzo, con un luna pálida que yacía de espaldas, como si el viento la hubiera volcado y flotase entre el leve vuelo tranparente de las nubes.”

Y en la película utilizan un juego de colores, música y sonidos que crea un ambiente gótico. Por ejemplo: “mostrando las puertas del laboratorio de un color y todo lo que lo rodea gris con música de suspenso e intriga”. De estas formas se crea un ambiente donde predice la aparición de Hyde caracterizándolo como algo tenebroso y maligno.

Por último, se caracteriza a Hyde con los conceptos de “ajenidad” y “otredad” ya que se describe y se compara con Satán, diciendo que tiene voz rara y una mirada tenebrosa. Esto se debe que se desconoce de él y lo hace más temeroso para los personajes.

En conclusión, tanto en el libro como en la película, se caracteriza a Hyde y se relaciona con lo maligno, tenebrosos y de temer. Pero esta descripción se utiliza distintas estrategias propias de cada una para poder realizarlo. De esta manera, tanto leyendo la novela o mirando la película, nos crea ese ambiente tenebroso de diferentes maneras a la cual se caracteriza a Hyde.